激动过后，冯小钢把镜头调出来再看一遍，确实很完美，从王薄剥鸡蛋壳到吃鸡蛋，都非常好的呈现出来，只是这时候他又开始纠结了，这段镜头有些长，把它全部放进去的话，他担心影响效果。
原因很简单，《天下无贼》是一部商业片，电影镜头全部都是以短镜头为主，甚至会快速切换，贸然把一段长镜头放进去，可能会对电影节奏有影响，这是冯小钢不得不考虑的问题。
在国内的行业看来，一个好看的商业电影，一个小时内平均的电影镜头数应该有700-800个左右，换算过来，那就是一部九十分钟的电影，镜头数量是1050到1200之间，而这个数量，其实已经比好莱坞少了许多。
比如说《谍影重重》，02年上映的第一部平均镜头时间约4秒，片长119分钟，以这一部比较典型的商业电影规格，通过简单的换算就知道，镜头数应该在1800个左右，相比《谍影重重》，《天下无贼》的节奏没有那么快，可即便如此，为了保持节奏，也很难将一个长达几十秒接近一分钟的镜头放进去。
有人专门统计过，1959年的经典史诗片《宾虚》的平均镜头长度是8秒，也就是说好莱坞在五十年代末期到六十年代初，一部九十分钟的电影，镜头数量大约是675左右，这个节奏相比三四十年代已经增长了很多。
比如说1933年的《包法利夫人》的平均镜头长度竟然有22.8秒，换算成九十分钟标准时长，那全片的镜头也不过是不到240个镜头而已，这种节奏对现代观众来说，绝对是一种折磨。
有人做过专门的数据统计，得出的结果是三十到四十年代的好莱坞电影平均镜头长度在10秒左右，而这一数值在2000年之后降到了4秒以内！一般来说，八九十年代之前的好莱坞商业电影镜头镜头长度都在5到8秒之间，换算一下，90分钟的电影镜头数就是在600到1000个之间，所以习惯了现代电影镜头长度的观众，很难看的下那种冗长的镜头。
“不管了，先留着，把其他特写一并拍了，能剪得进去就剪进去，不能就切换。”冯小钢一咬牙，决定先不管后期剪辑镜头安排的问题，不再花费时间纠结在这件事情上。
“老白，刚才的镜头过了，咱们再拍几条，张离，给咱们的男主角来个特写，我要用。”冯小钢指挥剧组运转起来，重新开始拍摄。
很快，在冯小钢的要求下，周白很快就复位，继续拍摄，接下来的拍摄大多数都是特写，比如鸡蛋在杯子中旋转的特写，周白的眼神特写，表情特写等等，一通折腾下来也花了十几分钟。
对于导演的要求，周白没有任何异议，毫无疑问怎么拍摄是导演冯小钢说了算，周白从来不对电影拍摄指手画脚，最多是表演时跟导演商量接下来怎么走位，怎么演而已，大多数的时间他都不会轻易发表意见。
没有导演喜欢被指手画脚，拍一部《寻枪》就能让陆钏跟姜闻反目成仇，主要是姜闻在片场把陆钏压制得太惨，硬是让导演陆钏成了片场的执行导演，电影一出来的时候大家马上就发现几乎都是姜闻的影子。
没办法，姜闻太强了，国内大导演，论拍片他比国内百分之九十九的导演更会拍，初出茅庐的陆钏哪里是姜闻的对手，要不是陆钏有一个厉害的爸爸，说不定会更惨，拍完《寻枪》之后，陆钏在圈内放话从此之后再也不跟姜闻合作，实际上这就是无可奈何的做法。
周白拍戏从来不会干涉导演的创作，哪怕是有不同意见，也不会轻易发表意见，特别是他当任制片人跟出品人的电影，哪怕即便连剧本也是他写的，他也不会轻易出手干涉导演的创作。
“哒、哒、哒！”踩着地板，带着金丝眼镜身穿格子西装一身油光亮丽的葛大爷手拿一杯啤酒走了过来，向微微点头，镜头从全景推中景再到近景。
“认识一下，姓胡名黎，胡黎！承蒙道上兄弟错爱，都叫我一声黎叔，敢问兄弟是哪路神仙？”葛忧停在周白坐在的餐桌前，坐了下来，微笑着问道，眼睛看着周白，充满了探究。
葛忧的台词很好，节奏不快不慢，不疾不徐，却把黎叔那股子老江湖味道表现得淋漓尽致，一句简单的台词，足见功力。
“神仙不敢当，我就是一个六亲不认的过路鬼。”周白的眼皮微微一抬，皮笑肉不笑，淡然无比。
掌镜的张离精神高度集中，看两位演技精深的演员飙戏，简单的一人一句台词，愣是让他头皮发麻。
葛忧胸有成竹，气定神闲，似乎一切都在掌控之中，看上去明明很儒雅，一开口却是让那老狐狸的味道一下子就出来了，台词，表情，肢体浑然一体，无懈可击。
周白也不输葛忧，刚才的表演丝毫不落下风，就凭着简单的一个眼神，那皮笑肉不笑的样子，直接把王薄身上那股子狠劲体现得非常完美。
两个演员的表演泾渭分明，不相上下，形成一个非常微妙的对比，这就是好演员的能力，哪怕简单的一句台词，一个眼神，一个动作，形成的化学反应就如同火药桶爆炸一样，看得人是赏心悦目，再也移不开眼睛。
无论是冯小钢还是张离，都对这个镜头无比满意，可以说剧本上写的周白跟葛忧演出来了，甚至没有的部分，也演出来了。
下一个镜头切换，周白跟葛忧的位置没有移动，而李兵冰则是拿着一个生鸡蛋上场，在旁边的座位上