笔趣阁>都市现代>我的梦幻年代>第三十九章 雏形…(2/5)

《搜索》的宣传很尽力了!

无论是跑全国路演或者是参加各种曾经嗤之以鼻的综艺节目,老陈通通接受并努力配合。

首周票房不利,他在接受专访时候说:“如果你觉得反映现实是重要的,如果你觉得你的电影和这个时代息息相关的,那你愿不愿意让你的电影赚较少的钱,在当前的市场下,你愿不愿意下这个决定,而我拍《搜索》的意义即在此。首周末2800万,这和有商业诉求的电影相比,不能同日而语。但是我却觉得非常好,因为他给了我很大的信心,也可能给了一些更年轻的导演一些信心,他给我的意义在此。我很高兴由我来做这样一个尝试!”

面对当下这个时代,老陈套用狄更斯在《双城记》里说,“这是一个最好的时代,也是最坏的时代”来解释,“那会儿我不懂,但现在看,的确是这样,太多的纷繁,太多的浮华。今天的时代是个了不起的时代,我不愿用好和坏来判断。”

提到《搜索》借鉴《狩猎》,他是不同意的:“《搜索》是批评媒介暴力,对规矩与人情间的二元背反进行思考。”

“《狩猎》,我还没来得及看…不过我听陈虹讲过,那是个好人蒙冤的故事,以小见大,揭露人性…”

“沈梦溪的确很了不起,能写能导,而且还能赚票房!”

够了…

要的就是你承认自己没看过《狩猎》…

这个有点说不过去——奥斯卡最佳影片诶!

即便是沈梦溪每年都会抽时间看看拿大奖的片子,我说的是原时空…

所以,他才有那么多储备!

一个导演,一定要有阅片量,这是基本素养。

电影和文学作品是相通且都必不可少的,阅好片得来的是直接的感受与对视听语言运用的学习,读好书则是丰富内涵,激发创造力与文艺气息。

俗话说书读百遍其义自见,看片子看得多了,你也会有一种我上我也行的感觉,给我希崎ジェシカ或者小川美,绝对能拍一部让你们惊讶的电影——我可以兼任男主角!

很自然的,网上出现了不少自媒体拿这段话攻击老陈——一个导演居然没看过《狩猎》?

……

梦溪公司总部,会客厅,摄影机对准沈梦溪…

没错?又是专访?这次是土豆专访,《对话》?算是新推出的专访综艺——季播。

《土豆耍大牌》播了三期?就有赞助商找上门了——小米手机赞助。

再加上其他品牌、广告,这节目已经开始盈利了!

《对话》走高端路线?第一季主要采访内地几大传媒公司掌舵人,沈梦溪、黄忠军、王常田…

主持人是央视的?武卿?可能不是很有名,毕竟央视离职的主持人太多了。

“先恭喜沈总,《与神同行》大卖!”

沈梦溪笑了笑:“…票房收益超过预期了,但周边销售还是有点低…”

“周边销售?”

“我们授权开发玩偶、游戏?游戏应该年底上线?玩偶这块到现在才卖了不到800万,我们预测伴随票房大卖,周边玩偶销量怎么着也有2000万的…”

“差很多吗?”

“都让盗版给赚了!”沈梦溪苦笑一下:“…反正淘宝搜索能有1800多个链接!”

“不过,我们肯定会坚持推广的,争取五年时间?把周边做到总利润的四分之一…”

北美那边的影院营收模式,能够获得特许经营店85的利润…

所谓特许经营就是周边玩偶、海报之类的东西。

进入正题…

“您一直在说工业化?工业化到底是什么意思?”

“第一是类型化的创作,每个类型都有一定的创作标准?无论从剧本、制作都有一定的规范;第二是科学且系统化的制片管理,以保障一部电影的大规模生产;第三就是新技术的应用。”

“具体说说?”

“所谓类型?就是创作者和观众的一个市场契约?是观众在花钱买票之前?就能确信自己得到相应标准的娱乐体验,

美国电影经过半个世纪的努力,出现了西部片、黑色电影、歌舞片等类型,每个类型都占据市场主流一定时间…《与神同行》首先是一部东方魔幻题材,这个类型在中国电影市场,经过《画皮》几部电影已经初步建立了一套相对成熟的创作标准。我们就按这个标准执行!”

“系统管理,这个很好理解,中国电影在之前的手工作坊时代,很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图,尤其是大型商业片!”

“新技术,这次《与神同行》上映,网上几乎没有吐槽3d效果的,这就是一种成功!”

“那工业化的好处在哪?”

“因为只有当我们可以在预定的时间和成本内,按照预定的质量标准,生产出一部预定类型的电影,那时的中国电影才是真正的工业化产品,才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。”

“但网上很多人说,如果类型片创作一旦固化下来,那就是工业成品了,千篇一面。电影工业化固然重要,但是并不意味着不能和多变灵活的创意结合,创意最重要的一条就是没有标准。”

“你理解错了工业化的意思,其实工业化就是细分工,专业的人做专业的事,而不是一个人包揽大部分或者全部工作。谈创意最好别只谈口号,一个行业发展,创意是在工业化后自然而然出来的!”

“但韩国、法国每年都有很多口碑剧不错


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