笔趣阁>都市现代>我的梦幻年代>第六十九章 堵心(4/5)

《狩猎》不是开幕影片,今年的开幕影片叫《午夜巴黎》,导演伍迪艾伦。

伍迪艾伦,大名鼎鼎的艺术家。

老伍迪用生平告诉了后辈电影人,如果你想一直保持着旺盛的创作节奏,且每一年都有新作品上映,那么就一定多找更多的情人…甚至是干女儿。

比起沈梦溪,牌面牛逼多了!

没错,他是一人渣。

但他的电影,挺有意思的…他的电影基本版都是一些段子,比方说:

‘别贬低我,我,那是我和我爱的人在做·爱。’;

‘我渴望遇见一个女人,一同征服激情的高峰。’;

‘没有爱的性是一种空虚的体验。’‘是的,但在所有空虚的体验里,它算是最棒的那一种了。’

‘我的感情生活非常糟糕,我最后一次进入一个女人的身体是参观自由女神像。’

《午夜巴黎》,很不错,远比只有爱情的《午夜巴塞罗那》好得多!

不过,《午夜巴黎》没有入选主竞赛单元。

严格意义上来说,《狩猎》才是主竞赛单元展映的第一部作品。

《狩猎》是戛纳重点推介的影片,重点推介是什么意思呢?

就是还在拍摄中,就已经专程飞过去邀请沈梦溪把首映放在戛纳。

欧洲三大的竞争可见一斑。

这几年,大师匮乏,够资格撑场面的导演越来越少,沈梦溪算是戛纳嫡系出身——第一部电影就入围戛纳主竞赛单元,还拿了评审团大奖!

去年的《卡罗尔》,沈梦溪是制片人,那片子拿了戛纳场刊评分第一名。

《狩猎》,沈梦溪+莱昂纳多,瞄准的就是颁奖季。

备受瞩目!

享受这样的待遇也算正常。

当然啦,采访的单元,媒体、记者更多提问莱昂纳多。

“最困难的就是把他演好,因为影片剧本已经非常完美,如果拍出来的电影不好,肯定是错在我们,这是最困难的地方。”

“卢卡斯也是一个非常孤立的角色,在片中遭到他人孤立,你希望他去争取,但他其实已经做了正确的事情,他咨询了每一个人,他去找他的朋友寻求帮助。观众们总是会觉得他什么都没做,但其实这些事他都做了,只是我们忘记了,因为你觉得他遭到了不公的待遇,我读剧本时也有这种感觉,看完之后非常失落,我立刻去问沈他为什么不这么做这么做,他说你再读一遍,我重读后才发现这些事他都做了。不要为了刻意满足观众需求而去画蛇添足,剧本在那里,我们要尊重故事本身。”

“沈真的是一个天才,他写的剧本,我无法抗拒。”

问到沈梦溪,他就一句:“我觉得莱昂纳多太顺利了,年纪轻轻就拥有一切,所以,必须要让他倒霉,《海边的曼彻斯特》让他烧了自己的孩子,《狩猎》,他被千夫所指…”

“后续还会合作吗?”

“当然,之后会合作一部悬疑电影。”

……

采访结束,沈梦溪还有莱昂纳多前往电影宫,卢米埃尔大厅,《狩猎》首场放映。

一片掌声中,两人坐到了各自的位置上。

后排,施南生跟阿杜交流对沈梦溪的看法。

“一个很厉害的年轻人!他对市场很有一套的!”

“人家身家过百亿,我要是有一百亿,不用一百亿,十亿,我就不拍电影了,我想干嘛干嘛!”

“…可能是他的兴趣,不说了,看电影!”

电影正式放映。

这两人的看法基本代表了香港电影界对他的看法,有钱,有眼光,有门路…

还有,神经病…

尼玛,身家过百亿了,还自己做电影?

我踏马要是有一百亿,先买一张五千平米房子,然后买一张五百平米的大床,尝试一下御女三千…

没住能飞升呢!

——黄帝御女三千,白日飞升!

吊爆了。

咳咳,回到放映厅。

《狩猎》没什么可说的,就是一好人蒙冤的故事。

它的另一个翻译:谎言的烙印,可能更合适!

某种意义上说,是瓜田李下和疑邻盗斧这两则典故的延伸。

——在拟制事实和绝对真实之间,是人的理性局限所无法逾越的鸿沟。

烙印是什么?

是事件发生后便不复存在的真相。

卢卡斯是幸运的,他可以将这出构陷澄清至法律意义上的清白;

同时,他也是不幸的,因为他已无法再自证什么,他将永远带着这个可疑的道德阴影,被人们审视和提防。

谣言的可怕之处在于,它也可以是出自被拼接和夸大的真相,在此之间,逻辑总是被选择性的忽略。

小镇上的居民们并不是恶人,说谎的小女孩也不是。

能看见他们对不幸的感同身受,对虚伪的深恶痛绝;

也能看见他们将援手伸向那个对自己而言信任成本更低,代价更小的一方;

他们相对理性并且绝对正义,以道德做枪,立场做盾;

但同时,他们的缄默与不深究,信谣、传谣并且施暴的过程展露无疑!

很多情况下,真相是什么对围观者并不重要,他们需要的只是一个支点,让自己站在虚妄的道德制高点上,得意一时是一时,反正过几天他们就会遗忘,任由真相被新的猎奇淹没——微博上这样的人和事比比皆是。

远的有关之琳与高尔夫,其实最开始这个谣言是乒乓球,有一阵子是保龄球,为什么高尔夫更


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