至于舞蹈类倒是有三、四个，但不是群舞就是歌伴舞，还有一个是同朗朗和九月奇迹合作的，叫“春之声圆舞曲”。这个曲子楚扬倒是听过，是一首交响曲，既然里面有朗朗，那应该是改编成了钢琴。只是在楚扬的印象里，这首曲子似乎并不适合钢琴改编，不知道具体是怎么编的。
正在他研究那份节目单的时候，随着舞台上一阵宏大喜庆的音乐响起，彩排已经正式开始了！
楚扬看了看手里这份节目单，暂时将它放下，将目光投向了舞台上。这是他来这个世界以来，第一次观看春晚。虽然记忆里有着原来的那个楚扬观看春晚的记忆，但似乎这个家伙似乎对春晚这种演出并不怎么感兴趣。只能说现在的网络太发达了，各种艺术络上都能找得到，现在的人看得有些审美疲劳，再精彩的节目也不能引起人们的注意了。
当然楚扬并不这么认为，在他看来，之所以春晚越来越不受大家待见，自然和上面所说的，大家的欣赏水平都提高了有关系，但更重要的是，现在的节目，整体质量的确是不高。起码在他这个音修士眼里，很多的节目质量甚至只能算是“低下”。当然，他的标准是有些高，但就算是不按着他的标准，拿现在的节目同以前的节目相比，也很难有一个超越。
比如说放在十年前甚至更早，几乎每一年的春晚，都会涌现出一批流行歌曲，质量都非常高，甚至到现在还在广为传唱。比如来自宝岛的混血歌星，也是好声音节目的导师之一——齐勤。他在八十年代的春晚亮相的时候，唱的《冬天里的一把火》和《故乡的云》两首歌，就传唱了数十年而不衰。特别是《故乡的云》这首歌，就算现在听起来，还依然很有味道。在楚扬看来，这首歌的艺术含金量，远比现在的一些所谓的“流行歌曲”强得太多了。
这样的例子有很多，楚扬甚至不用一一去列举。只能说，现在这个时代，太浮躁了，艺术圈也是如此。那些搞创作的，没办法潜下心去创作精品，只是一味迎合快节奏的大众审美口味，这是现在整个华夏艺术圈的集体悲哀！
欢庆的华夏锣鼓音乐声中，舞台上灯光大亮，五光十色的灯光之下，一队穿着华夏大红传统喜庆服装的舞蹈演员走上舞台，跳起了欢乐的舞蹈。楚扬看了看舞蹈动作，有很多都是搬了北方很有代表性的“大秧歌”的动作，又加入了一些新的舞蹈表现形式融合而成的一个作品。舞蹈的人很多，楚扬粗粗看了看，前后上来四拨人，加在一起总共有两百多人的样子。
这样规模的群舞，节奏、动作却都非常整齐划一，演员的表情也很到位，显然都是专业演员。楚扬看了看手中的节目单，上面显示这些人都是华夏舞蹈学院和中央舞蹈团的，从他们训练有素的动作来看，这些人还都是有真才实学的。
当然，在楚扬看来，也只是如此了。对比晓燕的舞蹈，楚扬还是觉得这些人的舞蹈太过机械呆板了，虽然热闹了，但却少了一股子灵性。楚扬始终觉得，舞蹈和音乐一样，想要打动人，必须要有自己的灵魂，要有灵气。这听上去很玄，但实际上对于音修者来说，却是可以实实在在感受到的东西。
楚扬想到前段时间晓燕对自己说起过正在排的一个独舞，也不知道排得怎么样了。但就这个节目而言，楚扬却是觉得，可以让晓燕参与一下，作为一个点晴之笔。在他的脑海里，甚至已经构想出了具体的画面。
他在第一个节目之上，用粗笔画了一个大大的圈，随即在中间的地方，重重地点了一点！