笔趣阁>穿越重生>技艺天王>第一百八十一节 木艺中的‘俏色巧雕’

“别急着拍,还没结束呢。”

秦淮拦下了商雅,转身自柜台中取出木蜡颜料。

“不都已经雕刻完毕了吗?”

商雅狐疑的问道,美眸落在这件木雕上。

远看,端庄肃穆。

近看,细节逼真。

连蛇尾的鳞片,亦在台灯的光芒下,纤毫毕现。

只需一眼,满目惊艳。

都到如此程度了,秦淮觉得还不满足?还有进步的空间?

“雕刻完毕了,但后期处理还未结束。”

秦淮摇头微笑。

当初他雕刻家具时,雕刻的图案一切从简,雕刻过后也只涂了一点木蜡油衬出原色。

对于玉雕,秦淮也很少用细砂纸打磨,而是直接用刻玉刀打磨。

这两种修光方式还是有不小差别的。

细砂纸是无差别的打磨。

而使用清刀技法,则是用刀打磨作品,靠刀尖或刀刃逐个细节逐个细节的打磨,追求千刀万刀,化作一刀,浑然天成的境界。

上色打蜡相当于加特效,而清刀的打磨方式更细腻,更体现匠心,惊人处尤显美感!

就是比较耗时耗力。

当然,两种方法都有可取之处,须看情况使用,用对了地方,恰到好处,用错了,一件精品也能变成残次品。

而对于这件伏羲女娲图,秦淮不打算止步于清刀磨砂修光,他还将上色打蜡。

何谓上色打蜡?

其实就是字面上的意思。

上色打蜡由来已久。

因为木雕极易受潮,虫害……等等原因,所以为了木雕的保存、防腐、美观,木雕工匠们往往会给作品上色打蜡。

现今的上色打蜡,是后来发展起来的。

最初的防腐方式叫上漆。

也就是说,在一千年前,木雕的上色颜料使用的是天然大漆。

如此一来,木雕便于另一种传统技艺,息息相关了。

对,就是漆艺。

漆艺工序繁杂,每一道工序,都要用掌心摸索十天半个月。

三十道工序下来,差不多一年半载,遇上特别的作品,一年都只能做出一件漆器。

木雕工匠显然没有这么多时间,故而在古代,木雕工匠和漆艺工匠是一家人,木雕工匠雕刻结束,往往将交给漆艺工匠加工。

但后来,随着生活节奏的加快以及处理方式的变迁,木雕工匠们为了适应时代,就简化了工序,这便是现代的上色工艺。

当然,现在依旧有木雕工匠给将作品拿给漆艺工匠上漆。

这种古老精致的合作方式并未灭绝。

只是较之现代上色工艺,要少见了很多。

而秦淮要使用的,则是简化版的上色打蜡工艺。

——首先,把渗透性颇强,而且不会轻易晕染开的水粉颜料放在桌上。

然后在小白瓷碗中倒入果漆,慢慢加入颜料调和。

秦淮舀的颜料很少,只在一碗果胶中洒了一点点颜料。

相比于果胶,颜料的分量几乎可以忽略不计。

而调制出来的颜料,也只是半透明的浅色。

之所以如此调制颜料,也是有讲究的——

因为这不是给油画稿图覆上秾艳的色彩,而是为了将木纹的本质美感更好的烘托渲染出来。

故而一般来说,颜料与果胶的比例都会保持在一比三十五。

最后得到的颜料颜色也必须尽量稀薄。

这也是有讲究的!

颜色稀薄的好处很多。

其一,如果第一次上色太浅,还可以再上一次甚至两三次,但若是第一次上色太秾,那么却无法更改了。

除非你把这片料表呢刮掉。

然而这样一来,就把作品完全破坏了。

很显然,调制浅色颜料比浓色颜料容错率高。

其二,使用浅颜色上色,还可以有意识的在某些地方多上色几遍,营造出色彩渐变的效果,以增加作品层次感。

基于以上两种原因,木雕工匠们都会选择一比三十五左右的比例。

当然,这些都是藏在小小一道工序里的一个小细节。

而一件精品木雕作品的背后,需要讲究的细节有上百处,少一处都不行!

可以说是十分繁琐了。

初学时,很多木雕工匠心态都会崩溃。

不过正是这一个一个饱含匠心的细节,让得原本丑陋不堪的木料,发生了脱胎换骨的蜕变。

最终惊艳了时光。

……

秦淮坐在书桌前安静调制颜料,目光微微凝肃,偶尔在一旁的边角料上涂抹试色。

一份从骨子里流出来的认真,如檀香蔓延开来。

看得商雅情不自禁给自己加戏。

不过秦淮很少抬头看商雅,甚至就忘记了旁边还有一位肤白貌美的美人儿。

秦淮耐心试了许多遍,调了半个小时,终于调制出了他所满意的六种颜料。

色彩无非是白和红。

但红与白又有淡,更淡的渐变,故而秦淮书桌上有六碗颜料。

——这也是藏在细节中的匠心。

调好颜料,秦淮拿起木雕,一遍一遍用小绸缎沾酒精擦拭作品表面,擦得干干净净后,才取出小兔毫毛笔在蛇尾处勾勒。

此处,秦淮用的是毛笔,而且是那种用于书写蝇头小楷的小笔,在碗中沾颜料,轻轻点匀,尔后给木雕上色……

第一遍过后,放置风干。

第二遍,只点某些局部,放置吹干。

第三遍,秦淮似乎在鳞片的细节做功夫,放置吹干。

第四遍……

直到尾


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